黑丝 91 重磅追思 | 上海市空间装配与材料设计国际大展商酌生暑期学校
黑丝 91
“10天，70小时，21个讲座，5个责任坊，3个提案，2个展览，1本书。”本次暑期学校由上海市栽种委员会立项，同济大学商酌生院和设计创意学院经办，周洪涛教授招募并旁边。暑期学校围绕“艺术装配与材料设计”张开，组织了多数的学术讲座、责任坊互动实践、装配设计分享与批判和展览规划，意在培养和挖掘同学们我方的设计语言，探索我方的identity。由于疫情影响，本次暑期学校第一次尝试“线上设计、线下制造”的方法开展，后续什物展览与册本出书责任会陆续跟进，请关注暑期学校后期推送。
01 前期招募
8月9日，暑期学校通过同济大学设计创意学院官网和微信发出招募文告，适度8月13日，暑期学校收到106名硕士和博士商酌生的奋勇报名，他们来自英国皇家艺术学院、米兰理工大学、加州艺术中心设计学院（ACCD）、芝加哥艺术学院、伦敦艺术学院、伦敦大学学院、爱丁堡大学、英国AA建筑定约学院（AA school of architecture）、普渡大学、哥伦比亚大学建筑商酌生院（GSAPP）、曼彻斯特建筑学院、雪城大学、墨尔本皇家理工大学、纽约大学、香港汉文大学、中央好意思术学院、中国好意思术学院、清华大学好意思术学院、四川好意思术学院、广州好意思术学院、南京艺术学院、山东工艺好意思术学院、浙江大学、武汉大学、上海交通大学、东华大学、上海工程时候大学和同济大学等国表里高校50余所。
02 在线开幕
8月18日上昼9：00，同济大学设计创意学院娄永琪院长和同济大学商酌生院章小清副院长为暑期学校开幕致辞。娄永琪院长指出，这个在特殊时期举行的夏日营具有期间的特殊道理，因为疫情这次暑期学校形成了特殊的国际课堂，跨越全寰宇的所有主要时区，同学们深入探索我方的声气，并为未下寰宇面对的挑战而探索、想考、发声。章小清副院长抒发了上海市栽种委员会和同济大学对商酌生栽种的存眷和维持，并为同学们详尽地先容了同济大学商酌生栽种的特质和上海作为国际大都市对商酌生的祈望，饱读吹同学们秉持协作共赢、兼容并蓄的立场，以国际化的视线开拓改造，探索畴昔。商酌生院教学商酌办公室贾青青科长也出席了开幕式。
周洪涛教授在课程启动后详细的先容了同济大学设计创意实验中心、课程特质、10天暑期学校的讲课安排，并作念了开场讲座。他向同学们娓娓说念来自身的创作历程和灵感来源，从不雅察生活点滴到敢于使用特殊材料，进行试错实验，并对形成我方的语言范式作念了详细的方法讲述。自后，同济大学设计创意实验教学中心数字设计与制造负责东说念主郑康奕、同济大学设计创意实验教学中心运营负责东说念主王勇士、上海工程时候大学教师曾顺、四川好意思术学院教师陈星宇为内行带来暑期学校教师团队的集体讲座，向学员们分享了自身实践履历与学术标的，从不同角度引导学员。
03 精彩纷呈的学术讲座
8月18日至8月27日，暑期学校要点聚焦第一线确现代实践，围绕“艺术装配与材料设计”的主题开展了21场精彩的讲座， 邀请了南加州建筑学院商酌生院院长Elena Manferdini、加州艺术中心设计学院（ACCD）副教授Penny Herscovitch & Dan Gottlieb、雪城大学副教授徐瑞鸽、密西根州立大学副教授高霞、纽约大学助理教授Rodolfo Cossovich、弗吉尼亚共和大学助理教授韩丽、日本京都光华女子大学艺术家吴鸿、好意思籍华侨装配艺术家Juju WANG、Endlessform 首创东说念主张周捷、连联首创东说念主吴迪、融藏书楼合资首创东说念主Jovana Zhang、幽静艺术家麻进、星巴克中国设计师王芸、创意商酌院资深品牌参谋人孙佳妮、四川好意思术学院副教授曾令香、库茨艺术联席创办东说念主/艺术总监张叶、上海大学上海好意思术学院艺术家荣晓佳、东华大学服装与艺术设计学院副教授黄更、上海工程时候大学艺术设计学院副教授罗曼和同济大学设计创意学院副教授魏佛兰、副教授吴端、助理教授陈逸云和幽静艺术家郭城。作为活跃在海表里一线的实践艺术家、设计师和学者，他们为同学们带来最前沿的设计探索，并结合实践案例为同学们梳理语言条理，解读作品，想辨探讨，触发了师生之间热烈的交流互动，大掀开拓了同学们的视线与阐明。
张周捷《数字设计与装配：Dreams Day》
张本分是一位数字艺术的先驱和持续发力的探索者，他认为，数字语境中的事物可以像天然界万物般生⻓变化，他所作念的是寻找其中的道理和迹象。张本分敬佩一位得胜的艺术家或设计师想要走的永久，何况坚硬的走下去，最遑急的是诞生我方的形而上学根基。莫得根的东说念主，作品不成体系，也莫得灵魂。张本分创立的Endless Form®，源于他敬佩筹划机语言是东说念主类创造的特有的语言体系，何况这种设计语言与所有这个词天然界的运转别无二致，输入端轻微的扰动就会引起输出端巨大的改变，这效用所有这个词寰宇拖沓的本体。他的形而上学不雅点指引着他的逻辑与想法，而逻辑是数字设计的中枢，亦然筹划的思路。他总结出一个数字设计的新圭表:逻辑应该具有“适用性”，因为逻辑可以有无数种，但如何将它们应用到现实寰宇中才是简直的挑战。
张本分作品的高产让同学们感受到数字设计的无尽智力，他强调稀零顿悟之难得，尽可能的追求创作和精神的解放。张本分是想考者、艺术家、制造者、相易者，在进行形而上学化表面想考后，探索筹划机勾画、开拓整合坐蓐链、无数次的失败与实践，到最终完成一个近乎完整的作品。他对作品的极致专注和追求让同学们深感震撼，似乎他的东说念主与作品仍是全都如鱼得水。
Elena Manferdini
《Atelier Manferdini， Ink&Paint》
建筑和工程配景诞生的Elena Manferdini教授，独辟路子，挖掘了我方惟一无二的设计语言。Elena教授对建筑设计的起头——平面设计图纸抱有极大的意思意思与热枕，这促使她对建筑立面系统以及纺织品设计进行了关连方式的探索与抒发。在与同学们分享的诸多作品中，不管是la peer hotel的旅社大堂壁画设计，如故 Lane crawford的橱窗设计，这些款式都启发了学员们对装配设计各种性的想考。对于建筑外立面的设计，Elena教授更是从独到的视角启程，建筑的外立面莫得回复街说念和城市的模范，而是将其视为一张画布，将建筑视为一件装配作品，以高超的纹案和艺术手法阴私建筑，进而隐约了建筑与图案设计的界限。“inverted landscape”正是Elena教授的设计语言，这是对空间与绘图之间的关系的一次挑战，为东说念主们的瞎想力提供了无形的空间。
荣晓佳&吴鸿 《科技的“无须”，媒体的运行》
荣本分以一则 “判断灯亮的先后轨则” 的小故事导入，将 “有用”与“无须”之理具体化，咱们常关注“有用”的部分——灯泡的亮度，而忽略了“无须”的部分——灯泡的温度，但某些情况下，矛盾两边会相互调度。延时，对于通讯来说，是要戮力于幸免的存在；而对于艺术来说，延时是遑急的艺术阐扬阵势，这亦然“有用”与“无须”的调度。关注“无须”的部分，会拓宽对事物的阐明，使强壮愈加全面妥协放。荣本分认为“探索科技的‘无须’，是媒体艺术的运行”。“从马与斑马的不同运说念可以窥见，被东说念主认为有用与无须的差别。有用者受到禁锢，而无须者解放依旧。当咱们只见告识和文化的‘有用’因素时，受禁锢的即是咱们自身了。因此，咱们更快意将科技视为艺术创作上的协作伙伴，而非单向利用或被抵制。”
当下，面对艺术被科学和时候席卷的海浪，艺术责任者们切不可趋之若鹜，而是要学会“时候脱轨”——不沿着既定的轨说念行走，转而探寻序论的领域与王人集，形成一种基于反想的探索步履。
黄更《表皮、结构与可持续》
黄本分和同学们分享了他在东华大学开设的一门围绕“表皮、结构与可持续”的基础设计课程的迭代过程，向学员们展示了诸多优秀的学生作品案例。黄本分将环境设计的派系归纳为“教堂/庙堂系”与“集市系”，教堂系代表一种闭塞式的范例，对于结构、板材、造型都具有规格要求；而集市系则是一种速即建造获取的复杂性，是无序、速即制造出的惊喜。环境设计的建造基础是从“毫米”的精度琢磨再大到“公里”的经营琢磨，建构追究结构、材料与力学的均衡关系。设计师以抽象的阵势与材料进行对话，基于文化、直观好意思感去作念造型，展现一种文化的张力。黄本分对峙“从零运行”和“动态模数”的设计想想。单位是建筑的基本，单位间的动态勾搭与无尽延长可以完成复杂体的构造。在材料层面，黄本分招供曼纽尔·德兰达所说的材料成型的后劲是由复杂性、多边性和模数决定的，同期材料与时候的越过予以设计改造更多的可能性。
高霞《Play With Space and Material》
地舆迁徙为她带来了对东方梓里文化环境的新⻅解，解释为图像、材料、档次、光和暗影的视觉语言，然后将其应用到空间中。高本分对于材料莫得专一的适度，而是基于理念选拔某种材料去抒发，在连续探索的过程中怡然接收那些不细目性为作品带来的无意的化学反馈。她积极探索材料、形态、结构、颜色、叙事方式，交融各个维度去组成一种张力，塑造心境空间。
高本分和同学们分享了诸多设计案例，举例徽派建筑为灵感的毕设纺织品展览，屏⻛阐扬徽派建筑近乎敞开式的里面空间结构，选定中国五行元素等传统纹理阐扬传统⻛俗文化，第二层利用浮薄通透的纱来阐扬密不透⻛的墙体结构，一种现实与艺术抒发的反差，体现了高本分对于材料和空间展现艺术档次的探索。在the task of remembrance中，收用结绳记事这种迂腐而通用的记事方法体现社会性事件，运用光影投射和音响去营造心境空间。隐约性别与年事的东说念主类特征，形成一种抽象的代表性担心对象，它承载的不单是是对某一个东说念主的心境，而是一种复杂的追思夹杂体。追思是一种容器，是存在的证明，追思会塑造东说念主格，以致形成、改变、颠覆对寰宇的领悟与组成。
曾令香《不雅念、物、场所、关系：装配艺术的要核及在地实践》
曾本分全面而密致地结合自身设计与实践案例向同学们剖析了装配艺术的中枢要素——不雅念、物、场所与关系。不雅念，是一切艺术品创作的导演，分为既成不雅念(先入之见的、源于生活教导而产生的东说念主与寰宇、社会、天然的价值不雅念)与心境触发形成的不雅念(在与隐微社会性事物的相处过程中产生的心境与体验)。物，大家大都在破钞物的功能。关联词对艺术家来说，物的属性是多维的。物在标志学限制里有能指和所指，所指即是物自己不言而喻的功能属性、外不雅属性等，能指是物的象征道理。艺术的运用即是要学会充分叠合能指与所指进行充分的考量。来自日本的“物派”故意消解物的能指与所指，强调物的“原素性”，融于天然，解放消解。场所，是艺术品生活的空间，既具有物理属性(大小、位置、光)，同期也具有着文化和精神属性，在东说念主类密集行径的社会中，场所自己仍是被赋予了心境与道理。关系，艺术行径交汇着艺术家、不雅众、艺术品、空间、场所等多重关系，艺术作品仍是成为社会对话的一种语言，用于勾搭社会关系，表情达意。
跟随期间变迁和走向，装配艺术也从从上至下的艺术变为从下到上的艺术，曾本分详细的分析了《2019重庆铁路三村改良款式》，展示了群众艺术勾搭、激活与赋能社区的性情。咱们不再水至清则无鱼的去创作艺术，而是真实地去想考艺术与社群的关系。现代东说念主们的创作视线由责任室转为社会现场，社会现场隐喻的话题和标志指向以及与群众速即偶发的互动都会赋予作品新的命题和道理。艺术品的瞎想力与创造力和社区的社群结构、方位身份、功能、业态、肌剪发生化学反馈，社群被艺术品凝合和感染。
徐瑞鸽 Rebecca Ruige XU
《Experiments and Practice: from Information Design to Data Arts》
徐本分主要从事艺术与科技的交互商酌，和同学们分享了从信息设计到数据艺术（Data Art）的实验和实践履历。大部分同学对数据艺术都感到生分，徐本分行远自迩向内行教授数据艺术的魔力。她提倡“Everything can become a dataset”，从具象什物（如册本、食品）到抽象心境和欲望，生活中的一切都可以用数据想维去领悟和抒发。从数据到艺术作品，效用“Data→Rules→Dataviz”的设计旅途，中间规矩的诞生主要包含三部分，第一部分可以空洞为“Visual variables”， 即空洞物资的体式、表情、质地、标的等视觉属性；第二部分是和数据诞生关系，举例数目越多，圆的内径越长；第三部分是“Visual Perception”，与格式塔心理学密切关连。Data Art 不同于偏向功能主义的科学可视化（Scientific Visualization），它更偏向艺术性，强调作品的生理和心理感染力，可以看作念是信息艺术（Information Art）的升华（Sublime）。随后徐本分向同学们展示了优秀的数据艺术作品，吞并组数据创作的艺术作品置于不同的场域可以传达出不同的意味和意见，它可以变换为雕刻、曲谱、装配等各种艺术阵势，是一种让东说念主们领悟科学复杂性的特殊设计语言，它予以不雅众从不同的视角接近科学的机会。优秀的数据艺术作品主见在于劝导和叫醒不雅众的内心寰宇。
Penny Herscovitch & Dan Gottlieb
《Future Craft: Innovation Through Co-Creation of Craft+Contemporary Design 》
Penny和Dan本分倡导国际协作，瞻望现代设计与传统工艺交融的新机遇，饱读吹学生们发掘我方独到的看待寰宇的方式。Penny本分先容了2012年与日本多摩好意思术大学对于畴昔工艺的协作款式。学生尝试从日本传统工艺中寻求灵感，并用现代化的结构，材质和阐扬阵势加以呈现，最终在伊东丰雄设计的多摩好意思术大学藏书楼进行合资展览。接着先容了于2016年在泰国进行的共创责任坊，探讨传统工艺如安在现在社会竣事可持续发展，如何寻找到一个奥妙的均衡。同学们使用了丰富的光影幻化赋予传统工艺品新的人命力。在2018年与同济大学协作的责任坊中，不同学科配景的同学们一王人探讨了中国畴昔工艺的形态。在每个责任坊中，penny本分都饱读吹学生们从复合、轮回、数字和材料四个标的诞生传统工艺与现代设计手法的王人集。一种风趣的结合方式是用隧说念的传统工艺纹样附着在极简的家具设计形态之上，偶然不是每次都能得到一个好的驱逐，但每次的磨练都是惟一无二的。而之前展示的所有设计都始于同理心，在与团队成员和群众一王人共同创造的过程中，寻找发现家具灵魂的“机会”。
04 丰富多彩的责任坊互动实践
在讲座之余，暑期学校穿插安排了实木盘曲责任坊、亚克力盘曲责任坊、互动装配责任坊、机械臂糖东说念主责任坊云装配责任坊、空间装配责任坊等实践行径，同期在腾讯会议进行责任坊直播。
（1）实木盘曲责任坊
周洪涛教授在本责任坊向同学们详细展示了低时候要求下的实木盘曲时候，他从选材、预弯、造型、到固定的经由进行了详细的教授与演示，实验充分展示了材料商酌的方法与特殊魔力。
（2）亚克力盘曲责任坊
该责任坊使用了日常生活常见的透明亚克力材料，通过局部加热的方法使其结构软化，并进一步进行造型创作。该制作工艺无需使用任何冷却剂，待天然冷却后即可从头定型，形成裕如幻化的结构。作为一次偶然发现到的材料景色探索，所产出的艺术作品曾参加2019年威尼斯双年展。
（3）机械臂糖东说念主责任坊
该责任坊由郑康奕本分领导同学们使用和了解机械臂在现代设计中的应用，了解设计开源编程的使用方式，机械臂的喷头通过事先设定旅途，在机械臂的赞助下进行糖东说念主图形的创作。将传统糖东说念主工艺和现代机械编程结合在一王人。对非物资文化遗产的现代可持续开发具有十分遑急的道理和鉴戒价值。同期机械臂赞助设计可以凭据添加材料的不同产生出超卓的效果。郑本分仍是领导同学们运用机械臂使用过举例焦糖、发泡剂、水泥等柔性材料制作工艺品。
（4）互动装配责任坊
该责任坊中，暑期学校为同学们定制了26个不锈钢英笔墨母，每个字母有10个高度差，并带磁性，可以吸附到钢板名义，组成段落。同学们在责任坊中设计案牍与造型，在线下同学和助教现场对设计进行竣事，形成体裁与城市设计的互动，横手脚文侧为城，责任坊交融环境设计和交互设计，走漏师生们的无尽瞎想力进行创作。
以下展示的责任坊效果是暑期学校感言与助教和同学们名字首字母组成的上海陆家嘴天空线。感言内容是：HELLO， AS STUDENTS， WE LOVE THIS SHANGHAI CITY， TONGJI UNIVERSITY， SUMMER SCHOOL SO SO MUCH， THANK YOU.
（5）空间装配责任坊
在该责任坊中饱读吹学生们在之前一系列讲座中寻找并创造出属于我方的设计语言，同期也但愿同学们能在已有的设计语言中进行更进一步的探索，形成大型装配提案，并使用局部与“四平创生”中的电话亭好意思术馆进行结合展览，同学们从互动交互、图形阐明、科普栽种等方面进行一场场头脑风暴和意见设计，形成了丰富的装配决议，并与本分们进行了多数的探讨与决议提高。
（6）云装配责任坊
本期暑期学校开展了多数的云会议、云霄评图和云霄展示。作为特殊时期的课堂阵势黑丝 91，暑期学校邀请学院集体造云，进行3D打印责任坊，让每又名同学创作一派属于我方的信息云朵，最终汇集106朵个性作品形成云层。同学们通过索要关连自身履历的信息，创作独到的二维图案纹理，并凭据标志的特征进行三位延展和迂回波动，形成可阅读的“云”朵，通过尼龙3D打印时候进行竣事， 并产出大型云展览。
05 部分学员作品展示
《群818》
冯秋浩
上海工程时候大学艺术设计学院-会展与空间环境设计
现在社会在疫情的冲击下，集中鲁莽于东说念主们生活的比重显贵提高。集中平台成为了内行共同追思的遑急载体。诸如微信等集中鲁莽器用，勾搭着身在异域的咱们。《群818》意图记载2020上海市空间装配与材料设计国际大展商酌生暑期学校款式这一事件，再现款式期间本分与学生的互动交流。“818暑期国际学生群”的聊天数据，以可视化的阵势进行呈现。视频中图案的生成依照信息的时候轨则陈设，其表情代表着信息的类型。该作品试图保存群内本分与学生的共同历史与心境。在阐扬阵势上，作品以不同的表情代表音信的类型，如同水波纹般盛开的图像不仅是音信发送的动态阐扬，更是本分与学生、学生与学生之间在这段时候维度中人命的交错。
《Bickering Fog》
黄钰茹
伦敦艺术大学-艺术设计
新种族主义有三个组成方式：一是政事与文化系统中的“咱们”比他者优厚，因为咱们不同，这种不同触及日常生活的方方面面；二是“咱们”对我方的生活方式至极招供，并由此产生了强烈的区别“他们”和“咱们”的心境领域；三是其他的文化是病态的，因为会对“咱们”带来问题。
而速食信息期间，咱们运行更依赖标签化的交流。通过标签故意无意地隔离了“咱们”和“他们”，有时咱们以致不想听清对方说了什么或者了解事件其他角度的可能就仍是把‘他者’的言论置于与我方对立的位置，从而引发了所谓的争论以及圈层隔离。作家但愿引入电话亭交流的性质创作一个互动装配，让参与者可以暂时开脱标签化交流的握住通过线上和线下解放的传达信息。
《Land scar》
成金滢
同济大学-家具服务体系设计
真菌，作为天然界的入侵者，依附在植物上孕育，对于树木来说则是“伤口”的一种隐喻。东说念主们往常所知的“伤口”是一种里面结构和组织的外露。如果将该模范放大，扩展到东说念主与天然，则是一种将“伤害”可视化的方式。
东说念主们平时的一些不经意举动，实践上会对天然环境形成伤害，关联词倘若这些形成的驱逐不可见，则很难会意志到。
凭据这张图，我理猜想一些伤疤和里面组织的外露。倘若将其与“地面的伤疤”这个意见商酌起来，将模范放大，当东说念主们看见这些外露的伤口并产生互动时，也会反想我方与周围环境的关系。我认为可能会得到出东说念主预感的效果。
《Pieces of time》
董静
加州艺术学院-艺术与科技
本作品是一个声气装配以及群众空间装配，是对时候的本体，以实时候的非一语气性的探讨。主如若通过实时的天地射线捕捉，再通过算法将其视觉化以及声气化的呈现。捕捉的数据被飘零成一种空间嗅觉。
天地射线是一些来自于天地的带电粒子，可能产生于数亿年前的超新星爆炸，就像许多的碎片。在这个作品中，这种抽象的、微不雅的元素，被飘零成另外一种信息形态。在这种广泛的时候和空间跨度下，每个东说念主对时候和空间的想考将是独到的。这也刚巧引出了这个作品的主题，时候的本体到底是什么？
现代物理学中，牛顿认为的“时候是一个幽静存在的变量”被透顶颠覆。也即是说，寰宇是一个相对于引诱的不雅察者确当下，是一个不终止的寰宇。而时候，是东说念主的意志对追思以及预测畴昔的感知。用声气解释时候也变得风趣，因为声气只可出现在时候里，是由前后的声气决定，不可能一直处在当下这一刻，就像时候的本体。
《漂荡海洋馆》
盖溦
曼彻斯特建筑学院-建筑与城市设计
空间装配称呼为漂荡海洋馆，将海平面高潮，城市现代化的发展将东说念主类渐渐与天然分割作为大配景。试图探讨现代社会中东说念主类和天然动物的关系。利用电话亭作为相易东说念主类和海洋动物（天然）的序论。最先，游览者乘坐游艇到达浮动的电话亭近邻，通过爬梯参加电话亭里面，电话亭下半部在水中，四面玻璃窗提供了一个致密的海底视线，同期，提供了败露屏和按钮，具体使用方法为：搭客漂泊按钮选拔我方想要不雅赏的鱼群，电话亭通过辐射特定的与海洋动物相易的信号令唤对应的鱼群，鱼群降临，败露屏中败露鱼群的百科信息。搭客通过电话亭感受和不雅察鱼群。在海面上方和海底各建树了一条不雅光通说念，可以在海面高下不雅察和围不雅当电话亭中的声呐呼叫鱼群游过的状况。最终鱼群游过浮动的海洋馆，搭客在电话亭中目送它们湮灭在深海中，游览驱逐，搭客可以选拔其他按钮连续或者选拔其他的游览通说念。
《水体》
雷韵冰
四川好意思术学院-雕刻系
我生活在重庆，地势凹下又紧挨着长江，这里一年四季都笼罩在水汽里，极度湿气。往常，我都看不见这些浮在空气中的水分，直到我运诓骗用吸水除湿包，才发现原来一袋除湿包在衣柜里抛弃一周便可以接收约200-300毫升的水。于是，我设计在一个简直闭塞的房间内，交接上千袋的吸水包，并用液体运送管将它们勾搭起来，然后把网罗的水分蒸馏过滤并分为三部分使用（1、饮水机；2、鱼缸；3、“考古台”），举座组成一套动态的水体运转系统。参加装配现场，不雅众的呼吸、汗水、身材热量等都会对房间湿度有所孝顺，然后被吸水包储存下来。天然如果内行快意，也可以像鱼一样，品味下这些水分净化后的滋味。
《时候剪纸》
李青霞
清华大学-工业设计
该装配主体由两部分组成，顶部是一卷传统纹样剪纸，底部是一台碎纸机。剪纸像瀑布一样从天而下，徐徐放下，在底部的碎纸机中被离散。装配前线抛弃一台聚光灯，将剪纸片断放大投影到配景的墙幕上形成流动的影像。受剪纸长度适度，垂落的剪纸终将从天而下，墙上的影像也戛关联词止，而碎纸机连续将终末一段剪纸逐渐吞吃，一切归于碎片。
我但愿借“剪纸”来指代某一文静（文化），“碎纸机”来隐喻时候。咱们在某一时空片断内，既可以享受“当下文化”——剪纸，又可以感受“当下文化的个体解读”——投影。特定时空下咱们对文化的不雅测和阐明是有限的——咱们只可不雅测到卷轴垂落展示的那一部分。我但愿通过这件作品指示不雅者顾惜当下。以东说念主类目前阐明看，不管咱们快意与否，时候终将吞吃一切，旧的文静终会被新的文静替代。这些被离散的纸屑偶然会被从头利用组合，以一种全新的阵势展现，这或将是我的下一个装配作品。
《模》
李至惟 魏楚涵
南京艺术学院-环境艺术设计
模具的使用过程，是机械地重复，复制出一个个相似的个体。该决议旨在冲突固有的模具阵势和开合方式，把它分解成了一个个幽静的马赛克单位的起降，让模具可以形成不同体式的负空间。
《千闻不如一见，目击违实》
吴金泽
伦敦大学学院-景不雅建筑设计
咱们都是赛博格。
科技的魔力令东说念主无法不平，而他的另一面时却又令东说念主怯怯，悄无声气地成为你身材与精神的一部分。
东说念主类最原始的状况，连续被孕育的科技与理性，侵蚀吞没着...
东说念主类越来越依赖科技与东说念主造物偶然会健忘了东说念主类身材中的本能。
也曾用于信息相易的电话亭被手机取代，而畴昔手机一定会被其他家具以一种愈加高效方便的方式取代。东说念主类仍是不需要花很长的时候学习了，比起将追思存入大脑，电脑好像愈加方便可靠。在互联网期间，信息分享咱们使获取寰宇的一切的常识愈加速速。植入身材的智能芯片可以匡助东说念主们更快的获取常识，东说念主工智能可以帮咱们分析，筹划与决策，采集信息的数据，传递到云霄，成为了集体意志的一部分，也成了社会的准则。即便莫得东说念主知说念它们的对错，更没东说念主关心这些经过处理信息最原始的方法...
电话亭、空中漂荡着移动充电宝眼球，变成东说念主类身材充电的场所，并启迪着东说念主们的想想，传授着社会伦理。而另一面它采集数据，监督着东说念主类的步履，网罗他们的追思，心境与身材教导等信息。而这些作为原料经过高技术的加工处理成为了极受接待的商品出售。东说念主们不得不出卖我方的体魄与灵魂换取最基本的生活贵府，但却乐在其中。
咱们的地球，生活的维度适度了眼睛以及其他器官无法感知到的那些事物。是以咱们看到的即是真实，群众认为的真实才是真实。咱们看到的是它们让咱们看到的，但咱们看不到的它们依然存在于那里！
即便如斯，被囚禁在装假与假象中的东说念主类，还有谁去叫醒与质疑，寻找挖掘它们的后劲？
《鲸落》
吴砚雯
东华大学-环境艺术设计
当鲸在海洋中故去，它的尸体最终会千里入海底，形成一套新的轮回系统，如同深海绿洲，促进海西人命的欢喜，这个过程称为“鲸落”。鲸鱼的坠落，伟大而又顺心，关联词于今为止，这样的天然形成景色历历，而这其中很大一部分原因是在于东说念主类步履。
电话亭的名义被层叠的透明管说念包裹，东说念主们可以通过装配的按钮进行互动。按下按钮，轮回泵会运送液体参加透明管说念，而按下的次数越多，液体也就越多，直至全都覆盖电话亭，亭内的灯光被讳饰，灭火，伴跟着一声鲸鸣，互动驱逐。作家将电话亭作为鲸鱼人命的载体，每一个按钮代表着一种不同的伤害方式，每一次的按键亦然在激动着鲸鱼走向死一火。同期导管上刻有死一火生物的姓名，亦然在警示东说念主类仍是失去了什么。
《White Elephant》
蒋可欣
芝加哥艺术学院-视觉传达
这是一座肃清物的数字储存站，我称他为白象（white elephant)。白象是一个巨型模子群落。
创作远景是我于疫情装束期间在集中上发起的一项digital public engagement款式：邀请大家一语气五天为一件垃圾拍摄肖像。为垃圾诞生肖像的过程，是在为破钞品赋予新的价值，这种步履的介入让它暂时逃离了垃圾桶，存在阵势也由physical变为digital， 被存入云霄。
模子群是我以网罗来的电子像片上的废料为原型，进行形态上的空洞和叠加，塑成白色堆石标。在倏得的间歇阴阴森，白色模子被投影点亮，网罗来的电子像片附着在名义，模子变得可辨。与堆石标一样，使白象成为肃清物的顾忌碑和数字储存站，将被肃清的实体与被肃清的时候通过参与艺术赋予价值，以数字的阵势来论说和顾忌。
《城市碑谷》
徐园园
同济大学-改造设计与创业
商酌发现，60年后互联网上将会有6亿个死一火用户。在2130年，互联网离世账户数目将卓越存活的东说念主，多数数字遗产的包摄与去处问题有待处理。
我认为一个东说念主简直道理上的死一火，是在他被这个寰宇所忘却的时候，是以说我想在城市中诞生一座电话亭，这个电话亭由许多大小不一的海洋球组成，每一个球里面包含一个离世账号信息以及他们的互联网遗言，使行东说念主可以阅读和了解，从而让这些东说念主的思路不会湮灭在互联网中。除此以外，这亦然我对于互联网数字遗产去处的一种探索。
当夜晚降临，把这些海洋球联结的霓虹灯会亮起，变成一座座城市中的“乐土”，为过路的东说念主照亮，带来温煦，抹杀大家对于死一火的畏惧。
《Planetary monument》
杨颖姗
香港汉文大学-视觉文化商酌
当宠物离开咱们后，你是否还会铭刻它？死一火和淡忘？哪个更令东说念主畏惧呢?
这座电话亭中装配的设计意见来源于“喵星球”和“汪星球”，咱们总说猫狗的离开是因为它们回到了各自的星球上了，电话亭中的装配举座就由表情不同的万里长征的星球组成，每个星环的呼吸灯，由一句话组成，里面记载着宠物的生良善主东说念主想说的话，参加电话亭中能看到全息投影的形态，宠物的影像悬浮在空中。当夜晚降临，呼吸灯亮起，电话亭变成了夜晚城市中的“星空”为路东说念主照亮，电话亭成为一座城市中的顾忌碑谷，永逝这个千里重的话题变得充满“顺心”与“吊问”。
《Planet》
赵阳臣
南京艺术学院-艺术设计专科景不雅设计标的
本次机械臂糖东说念主制作的主题为行星。天地中天体的轨说念引诱往常是圆的叠加引诱，当星球之间发生公转自转的时候，行星的运行轨迹和会过圆轨迹叠加形成傅里叶级数图像，何况不同环绕半径、速率、周期的变化会径直决定轨迹图案的变化。本次决议基于傅里叶级数道理，编写了一套grasshopper图形筹划措施，通过输入不同的半径、周期参数生成变幻不测的数学图像，然后再将图案飘零为机械臂旅途，让机械臂践诺端勾搭麦芽糖容器，以肖似3D打印的方式进行糖东说念主制作。
《OmO》
赵紫好意思
武汉理工大学-交互设计标的
《山海经》作为我国上古第一奇书，一部富于神话听说的地舆志，具有较高的学术商酌与艺术传承价值。但由于其阅读成本较高、格调差异大、普及传播度底等原因，渐渐隐于东说念主们的视角以外。因此，“OmO”以《南山经》内容为例，效用原著内容，结合标志学关连表面，进行其元素的标志化形象设计，以及群众艺术装配设计。通过多媒体交互阵势及标志化形象，复原原著对于神怪形象、动作、声气及性情的刻画；通过胶囊中的糖东说念主形象展示，结合其文中“吃”所隐含的性情；通过多感官结合的交互经由，缩短《山海经》的阅读成本，并促进不雅者自愿性地探索并了解中国上古神怪文化。
《Dreco》
尚蕊
纽约大学-ITP交互电信专科
你有莫得不想健忘的梦呢？咱们常会健无私方的梦幻，但梦幻中的心境是咱们潜意志的反馈，亦然东说念主最具创造性的意志状况。我心爱梦。
我但愿作念出像“黑匣子”一样的梦幻记载仪DRECO，让东说念主们可以记载、追思、分享梦幻。输入对于心境的词语后，我利用代码艺术将梦中心境可视化，梦幻的影像将天真地展现在东说念主们咫尺，就像一颗星球。你可以为梦去一个名字，写下它的故事。
在这次展览中，每一个东说念主的梦幻汇入天地，组成注主见星河系。你可以去探索生分东说念主的梦幻，走入他的故事。
《Freedom》
董杰
重庆大学-工业设计
灵感来源于生活在高堂大厦之中的上班族们，这是一个庞杂的群体，在这样一个充满压力，嘈杂，竞争的社会下，他们既是最坚强的一群东说念主，相通亦然最脆弱的一群东说念主，紧密高强度的责任，让他们窘况不胜，但又无法挣脱出来，无时无刻的责任，让他们日渐麻痹，丧蚀本改变近况的勇气，只怕我方的改变会丢失的现在领有的一切，就在这种矛盾中，逐渐的变成一副躯壳，丢蚀本自我，在追寻解放的说念路上，丢蚀本解放。
我的作品是想对这样一个群体内心心境的证明，处于那种想要改变近况却又无法挣脱近况的逆境，由领先的拚命想要挣脱，到终末裹足不前。内心挣扎的心境偶然唯独讳饰在最深处，由冰冷的钢筋水泥筑造的城市中，内行都由之前的不一样而变得一样。我想赋予钢筋水泥心境，让他们为这样一群东说念主发声，冲突阻拦，挣脱近况，追寻内心简直的解放。
06 学员成绩与感言
黄钰茹 伦敦艺术大学-艺术设计
这次的暑期学校的参与让我感受到了一场简直道理上的想辨，不光是设计的想辨也有艺术的想辨。很猛进度上讲，各个领域的本分和同学所分享的包含了四种可能（possible、plausible、preferable & probable）的许多触点。咱们被饱读吹和激勉去解放瞎想，去简直的扣问和争辩我方的尝试，都是让咱们从头界说自身和作品的催化剂。
讲座上本分们以及更早踏入设计与艺术领域前辈们分享的案例让我能很好感受到他们身上所带有的独到的专科配景还有生活履历的魔力。密致入微的创作履历带给咱们的体验似乎仍是卓越了在现实中去不雅看一些作品，可以说成是咱们作为艺术和设计的学生的福利。
而同学们的分享则让我嗅觉到理性和理性在咱们这些来自不同专科的小伙伴身上体现的很昭彰，我认为这是咱们的上风。而且一种裕如hybridization的上风可能是咱们中国粹生特有的，前期塌实而丰富的学识和教导加上后期的设计或艺术的想维让咱们创造的想法标的不单是是一个作品那么简单。一百多份想法可能是我在2020年读到最多的“书”。
尚蕊 纽约大学-交互通讯
最宝贵成绩的是想考寰宇的不雅点，张周捷对于筹划机智能与天然的探索、陈逸云对于身材与个东说念主价值的想辨、郭城对于主体与客体关系的外化想考、麻进对存一火的对立与飘零的探讨等等，想考是艺术家、设计师的起头。天然最宝贵的，是从中获取的稀零顿悟。
对于材料、结构、空间简直莫得意见的我，在黄更、周洪涛、高霞本分的教授下去领悟单位体延长，动态的结构王人集、建构中结构、材料与力学的均衡关系；用抽象的手法与材料进行对话，运用材料延展空间维度、体现想维温度，进而塑造心境空间。
东说念主类利用科技、探索科技，咱们与科技共生、被科技消解：数字语境中的事物可以像天然界般孕育、诱导与装配会对东说念主体机能进行延长与增强、东说念主的主体性会在算法面前被物化，成为静物。
艺术的道理到底是什么？对社群进行勾搭、激活、赋能？形成、改变、颠覆东说念主对寰宇的看法？介入矛盾和抗争？我赏玩荣晓佳所说艺术”无须“的解放。
我将这个夏日营也视为一种艺术步履，学习者自愿的集结、分享、输出不雅点，年青的先驱诚恳地去分享价值不雅、东说念主生故事、教导与失败、信仰。莫得功利性筹划的偶然来到这里，无意间窥得无尽维度的可能性、结子素昧平生的伙伴，再洒落到寰宇各地，独自去体验并创造，但咱们仍是相互联结。
每一个东说念主的存在都激励着我，永远不羞于不雅点的抒发、不舍弃对生活的表情、不住手对于寰宇住手反叛的想考。
周子琳 代尔夫特理工大学-建筑学
这次的责任坊是的我方跨出了建筑设计的领域，去了解与体验更粗造的艺术创作的寰宇，最风趣的方位是去感受每位艺术家创作作品的初志，这是平时光看展览、艺术作品等所体会不到的。在各色各样的艺术作品的冲撞中，也在想考我方所创作的东西，是否有一个理念，是否有一些可以一以贯之的东西，是否真的相宜我方所想呈现的。
我方之前大多战斗的是时候，因为有些摒除设计的主不雅性、艺术性，更但愿从服务他东说念主的角度来想考，而现在也在想如安在时候妙技所可行的情况下，去加入更多风趣的、有心境的东西，如何更安妥的去探索现在算法设计的艺术维度。
李静媛 纽约大学-交互通讯
这段历程对我最为难得的是，在接收了繁多的常识和分享后，我运行想考作为设计师、作为艺术家、以致作为幽静的个体，“我是谁？”这样一个个东说念主身份招供的问题，一个我之前的学习生涯莫得深入想考的问题。我认为这个问题十分遑急，是因为它决定了我部属的艺术作品也好，设计家具也好，包含了怎样的心境与语义。这可能亦然周本分一直在饱读吹咱们开发我方的“设计范式”的原因。在与这样多优秀的东说念主言语后，我意志到我方的领域与局限性，我迫不足待地但愿能够彭胀我方延长我方，但愿能够有朝一日予以我方一个快乐地回答。
韩佳宝 南京师范大学-环境设计
在本分们的讲座以及作品中，我嗟叹最深的是他们对文化的探索与传承以及对东说念主类畴昔的想考标的一直保持热忱，将这种想考与新颖的呈现方式结合，创作出有深度的作品，是以许多作品都不单是是设计语言的组合，每个作品都有精神和内核。其实这也让我产生的反想，由于我的专科配景，我不时会搜索景不雅设计、室内设计等作品，关联词也会逐渐发现，有部分作品过于强调设计上的顺眼或者过于追求某种格调，反而缺失了设计最本真的内容，是以在今后的设计实践中，如何均衡这样的关系是我需要考验的智力之一。
叶雅琪 中南大学-设计学
有幸参加这次暑期学校，嗅觉时候过得赶紧，极度感谢本分和助教们的组织和匡助，邀请了极度多不同领域的艺术家设计师们作念了这样多精彩的讲座。有许多我不了解的领域，嗅觉大长见识，收受了许多营养。我真的很心爱课程的安排，内容丰富，也很紧凑。本分们老是崇拜地回答咱们提倡的问题，也很耐性性为内行的proposal提倡一些意见，天然是线上相逢，但氛围还詈骂常活跃。来自寰宇各地学校的同学们有着不同的学科配景，这种想想的碰撞和交流是我很少感受到的，许多优秀的作品也让我成绩颇丰，同学们的脑洞不时让我很诧异。另外每天都很充实，也让我交到了许多新一又友，小组里面的内行也会时常有一些探讨，相互补充、相互学习、相互饱读吹的过程真好啊。
所有这个词过程最潜入的感受是体会到了一种不给我方设限的创作精神，这也恰正是我所清寒的，东说念主和材料都一样，是有无尽可能性的。但愿在之后的学习，我方也能顾惜好奇心和探索欲，有创造的勇气和风格。
杜枚 清华大学-工业设计
其实在这十天满满的演讲课程中，我一直在想考我想畴昔在设计领域里是一个什么身份，这亦然我一直在想考的问题，我要去那处？我如何诞生我方的设计语言与表面？我想对社会作念怎样的孝顺？最大的成绩其实是我可能会把教师这个作事放入我可能会选拔的作事之一，就好像周本分和他的一又友们快意来跟学生们分享一样，我但愿我以后也能够有实足的内容去分享给新的力量们。
陆佳韵 芝加哥艺术学院-建筑学
这次的Summer School的密集进度是我莫得猜想的，关联词真的成绩许多。眼力到了许多幽静艺术家和设计师的作品，而且成绩了许多的艺术创作教导和想考方式。作为一个原来是设计配景，现在学艺术的学生，看到这样多的艺术前辈们的故事和教导分享，产生了很大的招供感，而且也发现了中国现代艺术的前进速率越来越快，多元化进度越来越深入。同期，看到了许多同龄东说念主的作品，也获取了许多的新的灵感和创作方式的启发，还结交了许多志同说念合的一又友。真的詈骂常感谢周本分，同济大学D&I 给内行提供了这样的一个宽阔的平台，给疫情之下的暑期画上了一个圆满的句号。
谢智伟 英国AA建筑定约学院-住宅与城市化
课程很满，讲座一个接一个有着极度高的强度，但正是这种环境，才使得内行能够在高密度的作品和理念中连续地想考，从而迸发出我方的想法，极度感谢同济能够给内行提供这次难能难得的学习和交流的机会，对我来说，这是耐久的疫情影响后的第一次大型学习行径，一方面我想它能从头唤起我对设计和艺术更多可能性的想考，另一方面，它也让我感受到设计和艺术的力量，尤其在疫情期间显得弥足特殊。天然跨时区同学的上课和交流的问题一直存在，但我看到内行的热枕和对峙使得每个东说念主，每个小组之间的协作都能够顺利地进行下去，内行都极度的扼制易。
杨曼 重庆大学-艺术设计
设计都是重复的，设计不单是展现在咫尺的外不雅。许多时候，有些设计是经过了各式造访和体验才最终呈现出咱们或赏玩或极致体验的嗅觉。这些都是设计所承担的。是以就像列位本分讲的，设计不单是设计，它需要许多的学科来赞助，需要许多的表面与数据的复旧。针对这句话，其实我想说的是，东说念主生也一样。面前的社会，不单是需要一个单一技能的东说念主，它需要的是能够不停学习的万能型东说念主才。而东说念主生从一运行也就不是单一的，它也需要咱们不停的去学习，去感悟，去履历未知的东说念主生。是以，不管怎样，要恒久有一个包容的心态去面对咫尺的一切。要敢于尝试新事物，并走出面前的快乐圈。
周雨晴 东南大学-设计学
这十天的线上相处中，本分们和同学们都分享了我方对于一件事物的不同角度和常识的领悟，就像是在我的咫尺抛弃了一个“万花筒”，让我感受到了设计与艺术的多姿多彩，是一场精神上的贪馋盛宴。本分们老是饱读吹咱们去深挖一些不雅念背后的故事，匡助咱们去寻找属于我方的设计语言，经过这段时候的学习，我也意志到了我方有许多的不足，还有许多东西需要学习，还有许多东西都恭候我去尝试，何况要学会尖锐的不雅察生活，关注一些“无须”的事物，就像荣晓佳本分说的“当咱们只见告识和文化的’有用’因素时，受禁锢的即是咱们自身了”。总之如故要连续的学习与想考，前线的路还有很长，要雕饰前行。
程坦 STRATE School Of Design-家具设计
这是我第一次参加责任坊，认为极度爽脆与慷慨。在此之前我学习了六年的家具设计，天然身处在艺术类院校，关联词却鲜少过用现代艺术的阐扬语言去抒发，我的想维如实大多时候停留在“发现问题，处理问题”的设计方法论之中，经过这次课程也算给我打开了一个新的视角去看，在这次的讲座中，不同领域的本分们分享了各自的作品和结合自身履历，从自身启程的创作想路，也将我从不同的视角去看咱们生活中看似习以为常的事物，原来也可以是一种艺术的抒发语言，以及艺术仍是隐约了领域，融入到生活中，等等。这些不同的视角让我了解到各式不同创作的可能性和各种性，也给了我解放走漏的创作勇气。
杨颖姗 香港汉文大学-视觉文化商酌
第一次参加同济的暑期学校行径是在两年前的本科期间，那时就感受到了同济包容各种的设计文化。这次行径的阵势令我嗅觉愈加至极，能和来自不同学校不同学科配景的一百多位商酌生同学共同交流与探讨设计是一种以往从未有过的全新体验。每堂课的内容都充实丰富，让我嗅觉获益匪浅。
在这十天的学习中我感受到了我的想维被打开了，对创意的想考不在受限于时候，能够简直的去想考设计对于社会文化的现实道理。每个客座讲师都有不同的设计格合资艺术语言，让我感受到了每个东说念主的不同履历和成长环境对艺术作品的影响。咱们的每项功课我都极度心爱，每次去想考如何完成我方的设计作品是一种快乐，把我方的设计作品和不同的本分、同学交流也让我有了飞速的提高。
包君伟 中国好意思术学院-雕刻系
艺术创作的深度我信赖一定是与创作家个东说念主的视线与想考关连，而自身专科的阐明时常具有常识领域与想维的局限。铭刻在一次创作交流上有同学想利用声纳作为我方的创作要求，有另外的同学就从声纳混浊对鱼群的影响作念了证实起到了很致密的作用。此时多学科的交流恰恰把创作的想考多角度的发散与反馈，这种反馈也会促进创作家的想考。有时自身的出息在自身以外。
可以和如斯多优秀的本分和同学有交流的机会实属难得，在创作上的分享给我方开拓了许多视线，也丰富了创作方式上的阐明。许多同学都是不同专科，内行同归殊涂，用我方领域的常识与咱们的课程发生了十分风趣的碰撞。至极感谢能有这样的机会参与其中。
蒋可欣 芝加哥艺术学院-视觉传达设计
十天就如同火东说念主节一般，倏得却注视，勤奋且酷热。我极度享受这样学科大交融的配置，从本分到学生，各路英才相聚云霄有所作为。
暑校给了我机会去探索作为创作家的可能性。坦诚而言，以设计师的身份介入艺术创作是冒险且发愤的。这是我第一次开脱设计框架握住，脱离平面序论握住，试图去作念一个隧说念的艺术装配。即使设计和艺术的领域早已被隐约，但设计中发现并处理问题的想维惯性至少对我个东说念主而言，反冲力依旧很大。不单是是我，所有同寅之是以来到这里都是为了寻找谜底，咱们便一块儿牵手过河。
这次履历给我带来最大的成绩在于，为我不雅察寰宇提供了另一个清新的角度；使我学习到时候的介入使视觉呈现更各种；让我意志到艺术中的辩证和矛盾是艺术发展的助推器。
盖溦 英国曼彻斯特建筑学院-建筑与城市设计
作为又名外洋留学生，我十分感谢并保重暑期学校提供这次线上参与的机会。这次暑期学校豁达了我对艺术装配作品创作的想维，由于我本东说念主是建筑设计标的，平时学习形成了一个想维定式，即设计结合场面，不可以极度主不雅，设计也会显得理性一些，总会有些条条框框。这次用一种极度理性的方式去阐明我方，刚运行有些进退失据，到后头逐渐顺应打开想维，听到张周捷本分为了作念一只前无古东说念主后东说念主来者的鸟，认为只须安装好就算被抓蹲监狱也值得；看到康奕本分在实验室熬麦芽糖用机械臂打印糖东说念主涎水直流；听到麻进本分穿越萧疏用火点火我方的作品。听到荣晓佳本分直抒己见的讲我方“无须”的艺术。在这期间，极度享受发掘我方设计语言的过程。
杨汝成 南京艺术学院-室内设计
商酌生学习已过一年，天然下半学期由于疫情为线上课程，但我在上半学期的学习中依然参加了责任坊学习。加上本次学习，已是第三次了，本次亦然第一次线上责任坊，但亦然最为精彩的一次。
文爱电报有一又友问起我，参加责任坊学习能成绩什么，像这样不碰头的线上责任坊又能成绩什么。能成绩什么呢，我也不明晰。我只知说念，这是一次很勤奋的旅程，来自全球各地的同学与本分们有缘相会于此，有幸的相互分享了我方风趣的想法，几个素昧平生的年青东说念主成了一个线上小组为了每天的任务去浓烈碰撞。这确凿一次至极的体验，15个精妙绝伦的讲座，60小时的灵感交流，100位伙伴的友谊诞生。这的确是一次成绩满满的责任坊，不单是是物资上的，更是精神上的，灵感上的，更是灵魂上的。
感谢我的每一位同学，感谢每一位本分，谢谢内行，给了我这样一次令东说念主快乐的责任坊，同期我也会带着内行的灵感，平直上前，谢谢。
李慧敏 四川好意思术学院-手工艺首饰设计
感谢十天列位本分的繁重付出，这背后远远不是十天的时候，再次示意感谢。这十天的感念如故许多的，一个从来莫得战斗偏执至了解很少的空间装配领域，通过这十天的了解和学习让我嗅觉哇太风趣了，这个标的让我嗅觉是可以自我抒发是解放的。
十天的学习让我对装配艺术有了一个系统的强壮框架，这得益于罗曼本分学术性的教授，在列位本分的格调差异的作品中我也看到了装配艺术各种性的抒发。现在太多东说念主都是在讲别东说念主的故事散播别东说念主的想想，抒发我方的想法真的太遑急了，在云装配款式中我抒发了我方的一个履历，这样的调度还挺有敬爱的装配艺术真的很有魔力，让我体会到了解放抒发的快乐。材料亦然很有魔力的对于作品来说，但愿有机会可以去连联新材料实验室参不雅学习。终末至极兴隆的是强壮了一些一又友我的小组成员们都太好了，确凿兴隆的十天，感德。
张苏雨 南京师范大学-设计学
履历了本次同济大学创意学院的夏日营行径，我最大的感受即是，山外有山，东说念主外有东说念主。不管是听本分讲座，看本分和咱们先容仍是落实的装配款式，如故听后期讲评时同学们天马行空的想法，时常都令我口呿舌挢。有时候时常和小组成员一王人嘉赞，这又是哪路圣人！从这些本分和同学身上，我学习成绩到了许多，本分在讲座里，不仅将他们创作艺术的过程先容给了咱们，也将我方为何会产生这样想法的原因耐性的给咱们解答。让我意志到，一个装配作品能简直地成为艺术品，这与前期的构想，落实的过程以及展览时必要的解释以及笔墨配合都是息息关连的，一个装配能成为艺术品，毫不单是一个次序的杰出，也毫不是一个东说念主的发奋，这需要团队中的每个东说念主从想法到入手都不出误差。
赵淑婷 米兰理工大学-室内与空间设计
这几日的讲座、责任坊让我一直在想考“我是谁？我想要作念什么？我能作念什么？”我反想了一下我梗直本比拟功利的设计想想，经过列位本分们精彩的讲座和同学们相易交流后，真的收益颇丰，也对设计有了新的强壮。咱们是复杂而进攻连续的东说念主类，是以设计也不应只知足于东说念主视为破钞主义但愿东说念主们所演出的用户，设计也不单是是为买卖应用而作念。但畴昔我的东说念主生经营目前如故诞生我方的空间设计责任室，我会在设计上有我方的要求，也更多的去关注一些不那么买卖的内容。但愿我方可以掌执艺术设计内核与买卖本钱的均衡。感谢这几天的暑校履历，期待畴昔咱们在更高处相逢！
莫珏 普渡大学-可持续设计
这次的夏日营真的是让东说念主获益匪浅。讲座质料极度高，本分们知无不言、知无不言地分享干货和私藏，向咱们教授我方的想路和作品，也给出了真挚有用的意见以致是秘诀和机会。助教们都尽责尽责，即使横跨海峡和时差，也会第一时候处理咱们的各式问题。同学们都极度风趣，我也在这里结交到了许多新一又友。和内行探讨各自的想法，为对方提倡真诚的建议，头脑风暴，协作作品，实在是一件件让东说念主快乐的事情。能有机会参加这次夏日营是我的运气。
张世阔 重庆大学-环境艺术设计
同济其实是我至极心爱的学校，我也曾为了去设计创意学院还专门去过一次上海，那时流行用QQ，我还挑升发了一条说说，能够的说的是：这即是我欲望的方位啊，没猜想本年暑假何况是在做事之前有机会参加这次的暑期行径，在我这个时候节点很有敬爱，仍是一只脚迈入社会，仍是在被社会虐待的边际试探了，我本来是想量体裁衣的，进一个可以的地产，若干和我方的专科沾少许边，工资也还行，这其实不像我，在读商酌生之前，我如故充满志向的，心爱一个东西我就会对峙追赶，充满了批判精神，欲望主义。这次的暑期学校又让我找回了那种嗅觉，每个本分都是充满表情的，何况他们都有我方欲望主义的一部分，那部分在我眼里极度特殊，他们都是在作念我方嗜好的事情，天然有时候会被现实傍边，但大标的从来莫得变过，我每天听完讲座都会反不雅我我方，一个迟疑、渺茫确现代后生，在为责任发愁，为城市发愁，但在一王人上课的同学们都是表情满满，设计似乎是他们要一直对峙作念的事情，这迫使我也在逐渐运行找回当初对设计的热枕，而不是盲主见踏进社会，盲主见将我方的灵魂和体魄分离，经过这次的暑期行径，我十分感谢同济大学设计创意学院给了我这次自我反想的机会，这种行径真的对嗜好设计，以致是将近失去对设计信心的同学们十分有匡助，尽管我是属于后者，尽管畴昔我会作念出什么选拔我我方也不明晰，但这就像是一颗种子被埋在一个方位，什么时候会萌芽，咱们都不明晰，但晨夕有一天，在莫得东说念主属意的时候，它就会暗暗冲破地表，进取孕育......
崔彧瑄 哈尔滨工业大学-环境设计
在正本环境设计学科的配景下，对装配设计的学习触及较少，十几天内的无数场讲座，各个本分从我方专科角度对装配证实和我方作品的解读，使得我扩大了对装配的领悟与强壮，每天凝听讲座同期被各式大佬圈粉，无尽轮回。其一，装配不仅可以为静态、单一的赏玩作用，也可以交融现代科技设计互动型装配，举例麻进、张周捷等本分商酌的机械带动所有这个词装配，以及徐瑞鸽本分利用画面数据可视化作念的鲸鱼等作品扩大了我对装配的领悟。其二，加深了我对设计语言的领悟，我方也在渐渐摸索独到的设计语言。举例魏佛兰本分从天然中寻找设计语言，周洪涛本分粘连空间作品以及吴迪本分养老院的设计作品，启发我从身边的事物寻找我方设计语言。其三，本分、同学对于空间装配的建议使我从各个角度对设计进行改进，在设计方法上有所突破。总之，极度兴隆有机会参加暑期学校，天然是线上讲课，也成绩满满，感谢列位本分与助教们的繁重付出，谢谢！
杜玥珲 哥伦比亚大学GSAPP-城市设计
为国内有如斯高质料的workshop感动，也为同济改造设计学院的时尚改造慷慨。同济改造设计学院比我参与过的台湾大学D-school设施愈加完备，师资配比和资源结构也极度棒。这十天干货满满的讲座让工科设计配景的我第一次如斯深入的和艺术家、艺术从业者、艺术学生相处互动，不仅豁达我的想路，也让我战斗了多元的设计与艺术逻辑想维。将各个领域的艺术探索过程原真地向学员们展示。在这里我学习到的不同层面的常识、了解到的不同领域的信息，都会成为我日后想考探索我方说念路的持续性养料。如果是线下行径一定会成绩更大，但愿今后有机会去学院参与更风趣的行径。
王丽佳 同济大学-设计历史与表面商酌
这次暑期学校让我听了那么多的讲座以后，我有两个感悟。
一是意志到了我方平时对生活的不雅察不够密致，其实许多好的idea都源于咱们的生活和天然，这只可说我对天然的不雅察还远远不够，而这我也但愿在今后的生活中，能够有所想有所悟有所记，将生活中风趣的点或者灵感唾手画下来，没准哪一天需要的时候可以翻来望望，作念一个新的想考和回忆。
二是意志到我方的智力的不足，引东说念主入胜东说念主外有东说念主，每一个东说念主都在我方的领域发光发烧，在我上学期实习完以后，我就认为对自身的专科不够快乐，认为学得太窄，穷乏了交融性，在这里，让我探索到了更多的可能，让我看到了我也可以对声光电加艺术进行探究，原来这些离我并不远处，意志到了掌执时候对激动设计的后劲，比如说生成式设计，编码式设计等等，畴昔的设计不应该只是是通过对素材的组合和排版，而是在巨大的科技发展激动下，咱们要坐上科技这条飞船，结合到我方设计作品中，同期也对咱们设计提倡了更高的要求，对事物的包容性和运用。在行将降临的同济生活，我会愈加探索我方对于时候的可能性，学习更新的常识，来提高我方的眼界，发掘更独到的想法，何况发奋让其落地，发掘我方畴昔的可能性。
孙雪雯 上海交通大学-国际工业设计工程
作为工业设计标的的学生，这次为期10天的暑期学校课程让我愈加近距离的了解材料与空间装配的关连内容，也强壮了许多优秀的本分和同学们！
不同于以往我方对于传统空间装配的阐明，本分们每个东说念主的雕刻、装配、空间设计都加入了我方新的领悟：用生成式设计的理念进行雕刻设计、在空间装配中充分琢磨三维空间结构、连续的尝试和使用新的材料……，这些内容带给我全新的前沿设计理念阐明。同期，作为偏家具设计标的的学生，这次责任坊中也让我强壮到数字设计一定会在畴昔设计中演出遑急变装，我方之后需要进行关连常识的学习，不成只是停留在传统设计的层面。何况，在与建筑以及环艺同学的相易交流中，发现同学们对于装配设计中的机械结构设计也极度提防，最终呈现的功课作品也极度完整，这种机械结构设计的智力也需要我方连续去学习，要将设计完整化，不成只是去作念一个造型。
鲁炳辉 四川好意思术学院-群众艺术
从本次的暑期学校学习中，很侥幸得到这样多不同专科的本分对于装配艺术的教授与案例分享，对于我的眼界有了很大的提高。现代的装配艺术，更多的讲的是跨界，不同序论的交融、想想之间的碰撞，这次为期一周的高密集讲座分享无疑是让我对装配艺术有了更强的阐明与了解。从艺术学交融机械学、生物学、建筑学、景不雅学.......无一不是在冲突现存的装配艺术自己的限制。从而反哺艺术自己的语言价值体系的诞生，我认为是一个极度果敢的改造。
在小组创作过程中，来自不同学校的同学之间的想想交流带给我不同的创作想考方式，艺术有时即是这样神奇，不同的立场，不同的方式会产生不同的效应。我认为这次暑期学校的课程最得胜的方位在于联动了不同地域的东说念主进行了深入的对于现代装配艺术的价值与学理上的探索。
吴昊天 浙江大学-设计学
很早就想战斗作为设计界有雄风的“嗲院”和它的责任坊是如何讲课和让学生参与实践制作的。由于地舆上风原因，我亦然为数未几切身来到同济的设计创意学院的一位学员，这次讲座最大的感念和成绩在于刷新了我对设计领域的阐明，在曩昔，我认为设计可能只是固化和传统形态的体现，关联词在上课之中，现在设计需要跟着期间的递进而递进，时候与科技也需介入设计，不然设计将会无人命和期间潮水性。诸多的讲座天然每天早早的起床去听网课学习，关联词让我感到极度充实，也让咱们有机会去艺术家及各个院校的学生去交流想法和不雅点。在此真的极度感谢同济设计创意学院予以我这个机会去学习和升华我方的设计常识和理念。
余若琪 英国皇家艺术学院-城市设计
很感谢暑校，提供了一个平台让不同专科和不同配景的同学集结起来。通过线上讲座和同学们之间交流我方的作品拓宽了我的设计想路，不单是是建筑学科中强调的调研分析，也饱读吹设计从艺术的角度启程，探索我方的语言走漏各自特长。讲座以外，装配责任坊也充实了课后的时候。咱们需要探索材料，空间形态，完成设计和排版，过程中不仅是本分的建议，也能在同学申报中学习。课程的成绩不局限于专科的交流，在本分们分享作品的叙述中也感染了对于场所，对于新材料新事物的好奇和去感知的冲动，也强壮了风趣的一又友，但愿能够线下连续交流。
部分学员作品视频展示书册
至极鸣谢
同济大学设计创意实验教学中心
同济大学造物实验室
助教：张小彤、杨叶、高坦昊、李志浩、申然、戴文杰
组长：李静媛、韩佳宝、谢智伟、赵阳臣、张精铄、董杰、尚蕊、徐园园、陈禹廷、李至惟、刘想佳、李涛、施嘉南、吴昊天
上海市空间装配与材料设计国际大展 商酌生暑期学校
商酌方式：yeyang_design@163.com
供稿 | 暑期学校委员会与暑期学校全体学员 排版 | 梁心平 剪辑 | 榴莲 责编 | 伊文黑丝 91